martes, 5 de noviembre de 2013

Cuestiones generales sobre la gestión del patrimonio cultural.Tesis Tanque 6.



El martes 30 de marzo de 2010 una de las galerías de la romana Domus Aurea, la villa del emperador Nerón, se derrumbó. La noticia dio la vuelta al mundo. Las autoridades lo atribuyeron a las abundantes lluvias, aunque la dificultad de Roma para mantener su más que extenso patrimonio, sobre todo en tiempos de crisis, parece estar detrás de este accidente.

Las ruinas estaban cerradas al público para ser sometidas a una restauración, para la que fueron otorgados cerca de dos millones de euros con el objetivo de recuperar parte de la Domus Aurea. Las limitaciones presupuestarias impidieron durante décadas la conservación adecuada del enorme conjunto, afectado por grietas y humedad.
El problema es que no es necesario irse a Italia: también en España son numerosos los casos en los que el arte está amenazado por falta de inversión en su conservación.  Las murallas de Toledo y de Cáceres –Patrimonio de la Humanidad– se derrumbaron hace unos días. El peligro acecha también a santuarios, como el gallego de As Ermidas; castillos, como el de Obano, en Aragón, o torres, como la de la desaparecida iglesia vallisoletana de San Juan de Tamariz de Campos. Y en Canarias muchos de sus restos arqueológicos están en peligro.

Nuestro país invertía nates de la crisis 1.864 millones de euros anuales en la preservación de sus bienes históricos que ya entonces eran insuficientes, porque con un patrimonio tan extenso, todos los recursos económicos siempre son escasos.
Se hace necesario buscar nuevas fórmulas de gestión para que este tesoro genere una rentabilidad que permita conservarlo
La Fundación Caja Madrid, en la presentación del estudio Conservación del patrimonio histórico en España realizó un análisis económico al respecto que presentó en 2009[1] con los siguientes datos destacables:
-       Sólo 105.000 bienes son los que formalmente están protegidos y reciben atención por parte de las administraciones públicas, según un estudio llevado a cabo por la Universidad de Granada, el resto, una cifra de la que no existen estimaciones, pero que es muy superior, no recibe ningún tipo de ayuda.
-       El turismo cultural es la principal –aunque no la única– fuente de rentabilización económica de estos bienes, una fórmula que genera, al menos, 2.500 millones de euros.
-       El estudio muestra que la aportación de esta actividad a la economía de al menos cuatro comunidades autónomas –Cantabria, Extremadura, Asturias y Castilla-La Mancha–, está muy por encima del esfuerzo que sus respectivas administraciones realizan en la conservación y puesta en valor de su patrimonio histórico.
-       El sector público es el máximo responsable de la preservación del patrimonio, ya que aporta el 91% del gasto total, mientras que el esfuerzo realizado por el sector privado –Iglesia, fundaciones, particulares y empresas– se limita al 9% restante. La Administración Central es la que destina más recursos –el 40%–, y le siguen Comunidades Autónomas, con el 31%, y las corporaciones locales, con el 29%.
-       El informe destaca que Castilla-León, Navarra y Aragón son las tres regiones que realizan un mayor esfuerzo en la preservación de sus bienes históricos, mientras que Madrid, Cataluña, País Vasco y Comunidad Valenciana –junto a Baleares y Canarias– muestran los valores más bajos.
-       Además, el estudio mira fuera al exterior y compara el esfuerzo de las administraciones españolas con el que realizan países como Portugal, Francia e Italia.
-       Estos dos últimos son las que dedican un mayor volumen de recursos,  aunque en relación a su respectivo gasto público total, es España la que ocupa la primera posición, seguida por Portugal, Francia e Italia.


[1] http://www.fundacioncajamadrid.es/Ficheros/CMA/ficheros/F-ndp-gasto3.PDF

lunes, 4 de noviembre de 2013

Binomio industria cultura. La experiencia del Soho Neoyorkino.Tesis Tanque 5.


LA EXPERIENCIA DE EL SOHO NEOYORQUINO Y OTROS HERMANOS y HERMANAS DEL ESPACIO CULTURAL EL TANQUE. 

Una de las primeras tendencias que sirvió de ejemplo posterior para muchas intervenciones  la encontramos en los años cincuenta del siglo pasado, cuando numerosos artistas, en busca de alojamiento y taller, encuentran en el barrio del Soho neoyorquino unos espacios colosales y diáfanos para desarrollar sus actividades artísticas.[1]

El Soho era un barrio constituido de edificios de oficinas de finales del siglo XIX, prácticamente abandonados por los pequeños propietarios debido a la degradación el riesgo a los incendios. La ocupación del mismo por artistas como el grupo Fluxus, o Donald Judd y por galeristas como Leo Castelli contribuyó en gran medida a salvar y rehabilitar el barrio.

A partir de la década de los ochenta del siglo XX, comenzó la rehabilitación pública de edificios industriales para albergar distintas actividades artísticas, como la Estación de Orsay en París, nueva sede del museo impresionista, los Alberts Docks de Liverpool, como nueva sede para la Tate Gallery obra de James Stirling, Michael Wilford and Associates, la Fábrica Fiat de Turín (Lingotto) destinada en parte a sala de exposiciones, las naves de la empresa Bouchayer & Viallet en Grenoble transformadas en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, denominado Le Magasin[2], la antigua sede de la Editorial Montaner y Simón como Fundación Tapies, o la antigua fábrica de electricia donde actualmente se encuentra la Tate Modern de Londres.






* Intervención de Anish Kapoor en el Hall de las Turbinas de la Tate Modern de Londres.


En el Ruhr, región, cuyas posibilidades y ejemplo como reconversión de la industria a la cultura analizaremos más adelante, que en su día fue el centro de Alemania en el terreno del carbón, acero y siderurgia. Desde que en el año 2002, el polémico director de ópera Gerard Mortier, iniciara con la Trienal del Ruhr uno de sus mayores desafíos culturales, no se ha parado en la estrategia de recuperar para la cultura espacios industriales de gran diversidad.

El nuevo museo de Dia Art Foundation, representa una de las mas distinguidas colecciones de arte contemporáneo. La rehabilitación y reutilización fue llevada a cabo por Lynne Cooke and Michael Govan en el 2003. Sus espacios expositivos y oficinas son de un edificio industrial en desuso situado en la orilla del río Hudson en Beacon. Nueva Cork

Arteleku: El Pabellón Industrial de Suministros Eléctricos Easoen en San Sebastián fue convertido en Centro de Desarrollo de las Artes, Arteleku en 1987.  Se trata de un edificio que antaño había sido utilizado como fábrica de ascensores. Arteleku constituye una buena muestra de arquitectura fabril recuperada para uso artístico-industrial y un ejemplo de revitalización de un barrio de carácter obrero.

El Deposito de Aguas del Canal de Isabel II en Madrid, construido a comienzos del siglo XIX reutilizado como sala de exposiciones, que con sus grandes dimensiones ha permitido la apertura de cinco galerías de exposición circulares abiertas en su interior; La Sala de la Comunidad de Madrid, un espacio rehabilitado para fines expositivos en lo que fue un antiguo edificio de la Real Compañía Asturiana de Minas o el espacio “La Fundición” en el barrio bilbaíno de Deusto, abierto al pública desde 1986, localizado en lo que fue un antiguo taller donde se instalaban hornos y piezas de fundición , y concebido como ámbito para la confluencia de artes plásticas y escénicas.

La mítica fábrica de Lingotto en Turín, probablemente la más emblemática de las plantas del Grupo Fiat, donde las cadenas de ensamblaje han dejado paso a las salas de conferencias, mármoles y maderas exóticas. Diseñada por el arquitecto Matte Trucco en los años 20, fue definida por Le Corbusier como “uno de los más impresionantes edificios industriales” fue rehabilitada por el arquitecto italiano Renzo Piano a finales de los 80.[3]

Otro ejemplo es el caso de las Minas de Sierra Menera en Ojos Negros, Teruel, donde se cuenta con un vasto terreno que fue objeto de la explotación minera, además de naves, talleres y edificios de principios del siglo XX y para donde, entre otras propuestas se ha barajado la de Centro de Arte Contemporáneo, abierto a nuevas propuestas artísticas, preferentemente susceptibles de ser desarrolladas al aire libre, compaginando talleres para artistas con sala de exposiciones.

Existen numerosos otros ejemplos,  como el Matadero Municipal de Delicias de Madrid, el Deposito de Aguas y el Matadero de Vitoria, la Fábrica de Cervezas El Águila de Madrid, las Cocheras de Sants en Barcelona, Can Ricart también en Barcelona, o la Tahona de San Sebastián de los Ballesteros en Córdoba, algunos de ellos,  los abordaremos en otras partes de este trabajo.

Por tanto vemos como funciona el binomio entre cultura e Industria, que tiene en la actualidad un espectacular desarrollo en diferentes campos de expresión e investigación. 





[1] .(K.Broner, “Il quartiere di Soho e il loft distric”, LOTUS no 66,1990).
[2] (J. Vernus y J. Linossier, Bouchayer & Viallet, Grenoble, 1993)
[3] web de Renzo Piano. http://rpbw.r.ui-pro.com/

miércoles, 30 de octubre de 2013

En el Tanque, en los preparativos de KEROXEN13


KEROXEN13: cuarenta conciertos en diez noches de arte y espectáculos

* KEROXEN da el gran salto en su quinta edición
* Por primera vez, se celebra simultáneamente en Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria
* Música alternativa, instalaciones artísticas, encuentros de improvisación literaria y autoedición, performances y danza contemporánea





En noviembre arranca la quinta edición del evento cultural más inclasificable de Canarias: KEROXEN, un encuentro musical, de artes plásticas, danza, performances y mucho más. En esta edición, KEROXEN13, serán cinco fines de semana con conciertos de la mejor música independiente e intervenciones artísticas que llenarán el Espacio Cultural El Tanque en Santa Cruz de Tenerife. Además, este año KEROXEN13 da el gran salto al llevar hasta Las Palmas de Gran Canaria un buen pedazo de su material inflamable, convocando allí cuatro noches de conciertos.

KEROXEN13 tendrá lugar todos los viernes entre el 8 de noviembre y el 6 de diciembre, a los que se suma un sábado sorpresa con multitud de propuestas y un último día de apoteosis el sábado 7 de diciembre con actividades desde primera hora de la tarde y banquete en ciernes. Junto a estas actuaciones musicales, que sumarán hasta 30 conciertos, KEROXEN13 contará con instalaciones artísticas, encuentros literarios, danza, teatro y estrenos absolutos de piezas de clásica contemporánea.

*KEROXEN13 programa la mejor música

Como cada año, el cartel se ha perfilado con una extensa selección de la mejor música independiente. Ya está confirmada la presencia de varios artistas británicos, como Emptyset (22 de noviembre), el dúo de Bristol y su fascinante exploración de sonidos y la energía de los ritmos del cantante, el percusionista anglomauritano Mo Kolours y la potencia sonora de The Bug y MC Flowdan (7 de diciembre).

La representación nacional viene de la mano de sellos como Foehn o Bcore, con Oso Leone y Jupiter Lion (8 de noviembre) y I am Dive (22 de noviembre), y otras propuestas como Farniente (22 de noviembre), Unicornibot y Jacob (29 de noviembre).

Y en cuanto a los autóctonos hay un poco de todo, históricos, viejos conocidos de la afición, y otros valores emergentes. Cabeza Borradora, Tom’s Cabin (15 de noviembre), Brutalizzed Kids, El Killo (29 de noviembre), Pachumba (6 de diciembre), Pumuky, El Pilar Azul, Postman/Jorganes y Perro Verde (7 de diciembre) son algunos de ellos.

* KEROXEN13 es mucho más que música

Todo el que haya pisado el KEROXEN sabe que es mucho más que música. Este año, en El Espacio Cultural el Tanque de Tenerife, se contará con las intervenciones artísticas de cinco destacados creadores (Fran Cabello, Madeleine Lohrum Strancari,, Raquel Hernández Verdú, Fran Quintás y Rafa Ramos); dos actuaciones de danza contemporánea (Teresa Lorenzo junto a Samuel Aguiar y Laura Marrero junto a Diego Hernández); el teatro satírico de Abubukaka; y un encuentro literario de autoedición con el Proyecto Pliegue y una exhibición de improvisación literaria de LuchaLibro.   

* KEROXEN13 en Las Palmas de Gran Canaria

Las Palmas de Gran Canaria podrá disfrutar de cinco noches de KEROXEN gracias a la colaboración con Conexión Canarias, casi una docena de conciertos: Oso Leone, Jupiter Lion y Fajardo (9 de noviembre, Mojo Club); Tom’s Cabin (14 de noviembre); Gaf y la Estrella de la Muerte, Miniatura, Siesta! y Postman (16 de noviembre, The Paper Club); Farniente, Pumuky, I am Dive (23 de noviembre, The Paper Club); y Unicornibot, El Pilar Azul (30 de noviembre, Mojo Club)

* KEROXEN llega a su quinta edición

KEROXEN, inaugurado en el verano de 2009, lleva celebradas cuatro ediciones que representan su consolidación dentro del ecosistema cultural de Canarias. Se trata de un evento que no ha dejado de crecer y prueba de ello es que el número de asistentes al festival pasó de los los 4.000 asistentes en la primera edición a 7.000 en la segunda y casi 10.000 en la tercera, llevando su apuesta creativa más allá del círculo alternativo hacia un público más transversal y diverso. Y este año da el gran salto al acercar su material inflamable hasta Las Palmas de Gran Canaria.

Como cada año, KEROXEN se celebra en el Espacio Cultural El Tanque, un escenario excepcional en Santa Cruz de Tenerife, un antiguo depósito de combustible de 50 metros de ancho por 20 de alto, con una sonoridad que impresiona tanto al público como a los propios músicos.

KEROXEN13 se podrá celebrar gracias al trabajo en equipo de mucha gente y a la ayuda de patrocinadores como el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Gobierno de Canarias y los Amigos del Espacio Cultural el Tanque. Tampoco sería posible sin la colaboración de FuenteAlta y Shark. Además, colaboran la Asociación Propulsada, ioNetDesign, EVM, La Platanera y Ear Conditioning.

Todas las novedades, así como la información sobre la programación, los horarios de los conciertos y eventos culturales y la adquisición de entradas y abonos está disponible en la web keroxen.com y en la página oficial de Facebook.

Imágenes para descargar:

Prensa:
Javier Salas – 
prensa@keroxen.com - 666863924

martes, 29 de octubre de 2013

¿Espacio industrial y cultura? Su concluyente compatibilidad. Tesis Tanque 5.




Si concretamos y nos acercamos al objeto de estudio de la tesis llegamos a los espacios culturales producto de intervenciones sobre el Patrimonio Arquitectónico Industrial. Aquí no se puede olvidar que, casi siempre, se trata de construcciones o solares de gran tamaño, que en su origen estaban situados en la periferia de las ciudades pero que hoy se encuentran en pleno centro urbano.

Abordaremos algunas de las intervenciones más relevantes que sobre el patrimonio industrial se han realizado en estos últimos años para su transformación en espacios culturales.

Reflexionaremos sobre la seriedad de las actuaciones; sobre si las mismas han estado sometidas a los principios de investigación de la disciplina Arqueología Industrial, lo que supondría un conocimiento histórico del edificio, un estudio e investigación arqueológica, una selección razonada, un respeto por su carácter, por su disposición formal, por su uso, sus procesos técnicos o sus huellas sociales.




Las dificultades son mayores que las que se encuentran en las intervenciones sobre un monumento histórico en el sentido clásico, en primer lugar, por la falta de sensibilidad general hacia el objeto, y por otra,  que se les suele considerar como simples contenedores debido a sus espacios diáfanos y sus posibilidades de reconversión, olvidando, su propio carácter y su valor como documentos históricos.

La reutilización de diversos tipos de patrimonio industrial como espacios culturales son posiblemente los que mejor consiguen, de forma coherente, sus objetivos, pues de entrada suelen contar con la necesaria sensibilidad hacia el lugar.

Naves diáfanas, almacenes, oficinas, fábricas y contenedores han pasado a formar parte de la normalidad cultural del mundo occidental en los últimos 20 años.

viernes, 25 de octubre de 2013

Tesis Tanque 4: Aproximación a la idea de espacio cultural




La política cultural mas actual considera la idea de espacios culturales como entidades flexibles.

Los equipamientos son contenedores de materia cultural tangible o intangible, es decir, albergan cultura, ya sea en forma de proyectos culturales, de colectivos relacionados con el sector de la cultura o de productos culturales. Las maneras de contener cultura de los equipamientos es muy variada: pueden contener producciones, productos o manifestaciones culturales estáticas ( por ejemplo las exposiciones fijas de algunos museos ), temporales ( la programación por temporadas de un teatro ), espontáneas ( las que podrían darse en le marco de un centro de aficionados o un centro cívico), etc.[1]



“En política cultural [...], el término espacio cultural continúa siendo sugestivo y apropiado, aunque no exista registro de que su uso haya resultado de un análisis del esquema conceptual disponible en esa época, ni de una apreciación de las condiciones de las prácticas culturales o de los objetivos de las políticas culturales, por lo que no hay ninguna señal de que su utilización haya sido otra cosa que un efecto de moda, si ninguna intención consciente. De hecho, la construcción de un edificio específico para la práctica de la cultura allí donde antes no había nada similar, y el aprovechamiento de un edificio para ese fin, cuya función original era otra (caso de resignificación del espacio), no deja de ser una operación de la abstracción: las condiciones para la práctica de la cultura son creadas artificialmente en un local que antes no la permitía o le era incluso hostil. La abstracción que se opera en ese momento es la del territorio de la cultura o de los modos culturales diversos de aquel primer lugar donde una cultura o modo cultural originalmente surgió o era practicada. Un espacio cultural, como se entiende actualmente, implica una desterritorialización de la cultura o de los modos culturales: las prácticas que inicial u originalmente eran ejercidas en un determinado lugar pasan a serlo en otro lugar con el cual no están histórica o socialmente relacionadas en un primer momento.”[2]





[1] Los equipamientos culturales como contenedores de materia cultural tangible o intangible ( “Los equipamientos culturales”, Alfons Martinell Sempere, Gemma Carbó Ribugent, Taína López Cruz ) UOC. IDEM

[2] J. Teixeira Coelho ( 2009 ). Diccionario crítico de política cultural: cultura e imaginario. Barcelona: Gedisa. IDEM

miércoles, 23 de octubre de 2013

Tesis Tanque 3: Nuevos métodos de gestión cultural en los años 90.



La gestión del Espacio Cultural El Tanque entró en una política cultural de nuevos métodos, flexible en un amplio sentido. Inspirada por la idea de buscar nuevos métodos a la hora de desarrollar nuevas políticas:

Instalación en homenaje a Duchamp, 1999-2000



 “ (…) Transformar el Estado megalómano que hemos creado en un Estado modesto, más inteligente, buscando ponerse al servicio de la sociedad, no a mandarla, donde su función será ante todo ayudar a todos los sistemas sociales que la componen a encontrar mejores regulaciones y a ponerse en cabeza de una cruzada para invertir en calidad”[1]


[1] M. Crozier ( 1987). État Modeste, État moderne (pag. 212). Paris.Fayard. 



jueves, 17 de octubre de 2013

Tesis doctoral 2: El Tanque y la gestión cultural posmoderna.


Continuando con mi tesis doctoral sobre el Tanque era necesario ahondar en los cambios producidos en la gestión cultural:

Del mismo modo que se ha convertido en algo común hablar ahora de una cultura posmoderna, es posible mencionar una política cultural posmoderna o al menos una tendencia hacia la posmodernidad en la política cultural. Política cultural posmoderna en la que situamos la política cultural que se desarrolló en relación con el Espacio Cultural El Tanque.

La desinstitucionalización (seguida o no por la desregulación) que se constata en el campo más amplio de las actividades humanas también se ha manifestado en el sector cultural. La institucionalización de todas las relaciones sociales constituye probablemente el rasgo más significativo de la modernidad. La creación del estado nación, de la escuela pública, la creación del sistema de seguridad social y otros tantos fueron todas ellas innovaciones sociales de suma importancia.



















*Refinería de Santa Cruz año 1951

A lo largo del siglo XX, estas nociones sufrieron una fuerte erosión: la institución ya no es un valor seguro en sí mismo como solía serlo, del mismo modo que la noción del presente y de la vida aquí y ahora resulta más importante en la vida del individuo que las ideas relacionadas con un futuro distante e incierto.

Aunque la idea de lo nuevo todavía sea determinante bajo muchos aspectos, el pasado como fuente de modelos vuelve a tener cabida en el panorama cultural. Paralelamente, otro concepto central de la modernidad, la unidad (al menos en la sociedad y en la política, cuando no en el arte), ha ido siendo gradualmente sustituido por la noción de heterogeneidad. Si en las primeras dos o tres décadas del siglo XX todavía era posible crear políticas culturales basadas en la idea de una identidad y una unidad nacionales, así como políticas que debían moldear a todos o a la mayoría de los ciudadanos de acuerdo con un patrón determinado de arriba abajo, como ocurrió en la Rusia soviética, en la Alemania nazi  y en la España de Franco, en las últimas décadas del mismo siglo estas propuestas resultaron bastante menos factibles.

Al mismo tiempo, instituciones culturales de ámbito nacional disminuyeron de importancia y dieron paso a otras de carácter privado y semiprivado, desprovistas de los mismos proyectos de alcance nacional. La propia idea de patrimonio y de formación de un patrimonio duradero y estable se diluyó considerablemente, de manera que las nuevas instituciones no tenían colecciones propias y se entregaban a la realización de una serie de eventos que no dejaban necesariamente huellas materiales. La propia idea de patrimonio cultural fue cambiando y ampliándose.

El multiculturalismo e interculturalismo, una política para la identificación in situ de las políticas de identidad (es decir, políticas para una identidad móvil en lugar de la identidad fija antes defendida), así como la idea de espacios culturales como entidades flexibles y ya no rígidamente traducidas en territorios locales o nacionales claramente definidos desde un punto de vista geográfico, son los elementos de una nueva política cultural en este inicio del siglo XXI que puede denominarse apropiadamente posmoderna.

La política cultural propiamente posmoderna, considerando estos aspectos, es esencialmente formalista, es decir, se preocupa con la parte formal del sistema de producción cultural (dicho de otro modo, apoya la creación de equipamientos, desarrolla leyes de incentivo, busca alimentar el proceso cultural en conjunto sin interferir en los contenidos a apoyar) y en ello se opone a la política cultural tradicional, que casi siempre ha sido de contenidos, es decir, orientada hacia la implantación de contenidos específicos y predeterminados (política cultural de identidad nacional, política cultural de identidad de un determinado grupo, política cultural propiamente ideológica etc.).